樂評《Private Corner》：時光淬煉爵士風（轉自 友友社區[由來騰

2010年02月05日12:15騰訊音樂老佑

專輯短評：時光淬煉爵士風


當不再考慮商業市場的風雲變化，那麼歌手所呈現出來的作品就會表達他當下最真實的自我與狀態，也是他們對音樂想法最真實的體現。當然，這樣做自是要有資本的，要麼就如范曉萱《赤子》一般經歷過後毫不顧忌的自我掌舵，要麼如同陳潔儀告別樂壇用《東灣土星》宣誓，她們那裡面自我的音樂態度讓人激賞，銷量的慘淡自不是她們所要估計的，很多所謂小眾的音樂人都是如此。
當然還有一種情況，那就是在歌壇地位已經超然，可以不顧及銷量的做自己想做的音樂，這種狀況不多，但是也並非沒有。前有王菲的隨心所欲，去年也有張惠妹用「阿密特」吶喊，鄭秀文用「信仰」回歸，而今張學友也毫不猶豫的拋開商業市場做一張他玩的盡興痛快的音樂。
JAZZ風格的作品一直不是華語市場熱衷的類型，就算這兩年王若琳風生水起，但是其作品的走紅並不是因為風格，而是良好的定位、流行的曲調以及偶像劇的熱播。在流行樂壇上，JAZZ注定是小眾的。張學友這次出一張JAZZ唱片，無疑是冒險的，但也是理所當然的。
唱了這麼多年，歌神還有什麼風格沒嘗試過？不管什麼風格，樂迷都能數出眾多廣為傳唱的代表作，那麼出一張JAZZ唱片又有何不可？這麼多年樂壇的打拼洗禮，這麼多年的人生淬煉，張學友早就可以不顧及什麼是市場要的，而是什麼事自己要的，所以他理所當然的說這一張唱片是他自己最鍾愛的一張。
這次唱片並沒有在內容上做限制，主題只有一個，就是張學友想要唱的JAZZ。因此唱片的內容涵蓋了很多方面，有懷念故人，有英文聖誕歌，有感情裡的糾葛，這些也都是生活裡點滴的片段，是光陰留下的故事，以張學友的資歷來唱歌曲中所蘊含的厚重感就被表達的淋漓盡致了。
一個大的框架，一些生活的體會，這些經過時間淬煉留下的沒好，被他這樣唱著，不多不少，剛剛好。
最佳單曲：《Double Trouble》
儘管是一張JAZZ唱片，但是還不能免俗的放到整個流行市場上去衡量最佳單曲的價值。由於這張唱片歌曲水準平均，因此需要考量的無非是流行性。毫無疑問，《Double Trouble》很容易在第一時間就抓住聽眾的耳朵，也極易上口，算是唱片內最容易流行的作品，但卻也不是K歌。
用Big Ban帶出的氣氛很容易讓人感覺熱烈，中快板的編排也是讓人不自覺就隨之舞動的。這樣的半拍搭配些的很有趣的歌詞，實在讓人忍不住反覆聆聽。值得一提的是，副歌部分的詞與旋律結合的剛剛好，搭配小號的聲音很吸引人，而這一段更是聽一次兩次就可以跟著哼唱了，那種跟著旋律左搖右擺哼著歌詞的感覺在冬日的午後真的讓人格外著迷。
不管聽不聽懂廣東話，這首歌絕對會第一時間引起共鳴。
最佳作詞：《月巴女且》
沒有任何疑問，這首獻給肥姐沈殿霞的《月巴女且》絕對是這張唱片裡詞作部分最能打動人的。陳少琪用精彩的創意寫出對沈殿霞最真切的緬懷，不煽情，不可以，卻從細微之處讓人倍深深的打動。
就算不用這樣的標題，看罷歌詞也知道這是獻給肥姐的歌，「主持」、「司儀」、「金花」、「歌壇」、「影壇」這些字眼平凡無奇，放到這首歌裡卻勾勒出肥姐的一生，那一個「開心」，那一句「今宵星空閃過亮光」也讓人不由自主的回想起那個總帶給世人歡樂的形象。在歌的尾端，用「因你……再說話」的形式表達，不可以煽情，卻讓人忍不住懷念。
值得一提的是，這首歌在編排上也用了很巧妙的方式，多層次的形式，快中有慢的表達就彷彿肥姐那精彩的人生，貼合的剛剛好。
最佳作曲：《Everyday is Christmas》
這張專輯中有一半是翻唱作品，因此原創部分的作曲也顯得格外重要，但是這些原創作品與之前的經典比較起來也並不遜色，尤其這首原創的英文歌《Everyday is Christmas》聽起來格外舒服。
這首歌沒有在旋律的層次上做大的變化，而是處在同一個層面讓起伏性增強，搭配張學友極具感染力的聲音，不但不乏味，反而可以體會到細節之中的精彩與用心。
最佳編曲：《Let It Go》
作為JAZZ唱片，風格上的變化不大，但是編曲上的用心就更重要。這張唱片無疑下了很大的功夫在這上面，也因為這張，這張唱片的編曲很難取捨。
《Let It Go》的編曲在這張裡算是特別，主要是因為和聲部分加入了SSJC這個著名唱詩班來搭配，大大豐富了編曲的層次感，樂器與人聲的巧妙融合帶來的感受的確是絕佳的，在這張唱片編曲都很精彩的情況下，這首歌也就格外容易被凸顯了。

推薦曲目：全碟推薦


這張唱片宣傳中說無論如何打亂歌曲的順序都不會影響對這張唱片的欣賞，這從某個程度上說明了這張唱片作品的整體水準，事實也的確如此。
《Private Corner》整張作品首首精彩，從頭到尾沒有冷場，而且的確做任何搭配都可以體會到歌手所要表達的內容。從《迷你》來說，鋼琴為主調的作品清爽利落，《不只有緣》則有那種懷念的味道，《戀上你背面》讓人不自覺的就微醺了起來，那種感覺很是美妙，《伯爵茶》那種將人聲變成最美樂器的表達更是讓人聽的痛快。

專輯總評



從前期籌備、歌曲選擇到包裝，這張唱片都不難看出張學友的用心，也可以感覺到這次張學友不是要創新或顛覆什麼，而是認真的想做一張自己想要的，也給那些這正想聽的人的唱片。這張唱片從某個角度來說肯定不會成為張學友之前那般被眾人津津樂道的作品，因為這不是一張易於流行的唱片，也注定了唱片裡的作品在流傳度上會被打折扣。但是，這張唱片卻足以成為經典。


總體來看，這張唱片裡沒有一首作品會成為所謂的流行曲目，這和這張唱片完全由張學友自己出資有關。自己做投資人，自然不受限制，不然不管地位如何超然，唱片公司自是要指手畫腳的要收錄一些所謂的商業作品，而這樣也度少會破壞歌手所要表達思想的完整性。因此比較之前張惠妹的《阿密特》，鄭秀文的《信 Faith》，張學友的《Private Corner》自主性明顯更強。
有時候做音樂就要有如此的魄力與膽識，不僅給樂迷帶來了全新的體驗，也讓自己的音樂生命得到了另一次的昇華。歌神無疑具有這樣的魄力與膽識，因此就算聽他唱JAZZ還是略微不習慣，但樂迷也絕不會吝嗇掌聲與喝彩。文/老佑

《Private Corner》：想唱就唱 十分响亮
2010年02月05日14:40腾讯音乐Lay我要评论(1)
字号：T|T
专辑短评：想唱就唱 十分响亮

原谅我用了一句十分俗艳的八个字来概括我对《Private Corner》这张专辑以及张学友的看法，其实很多歌手都渴望在歌坛能“想唱就唱”，可是却“唱不响亮”，只有张学友，他可以随心所欲的在歌坛做任何自己想做的音乐。从之前的流行乐专辑，到上一张他包揽了全创作的粤语专辑《Life is Like Dream》，再到全亚洲巡回演出的“雪狼湖”音乐剧，以及这一次的全爵士乐的新专辑，张学友总是让我们看到他更加多变的一面，尽管我们都还只是称呼他“歌神”，可是现在的张学友又岂是“歌神”二字便能概括的呢？

不管新的音乐形式怎么变化，不管市场形态怎么变化，也不管是在张学友走红的90年代，还是在他愈见成熟、开始沉淀的千禧年后，没有张学友发片的华语歌坛似乎总是缺了些什么。歌迷需要张学友，乐坛也需要张学友，于是，张学友久违粤语歌坛5年之久的新专辑《Private Corner》便在这样的背景下应运而生了。

在华语歌坛，有不少的歌手都有个未完成的“爵士梦”，苏永康、莫文蔚都不止一次表达过想要出爵士专辑的愿望，却奈何受限于市场形态以及制作技术达不到料想的高度，只得作罢。张学友也是个喜欢爵士乐的歌手，怀揣多年的爵士梦终于在他出道超过25年，经历近百张专辑的磨练和经验积累后得以实现，现如今的张学友在唱片制作方面可以完全拥有自己的话语权，于是他便把自己对爵士乐的热爱付诸实践，并且采用发烧级的TARA LABS铜线录音，力求能同时满足流行乐迷和发烧爱好者的耳朵。个人很喜欢这次专辑的包装设计，封面上的张学友一个人蜷曲在角落里，低头微笑，像是在享受着个人音乐世界的快乐。在视觉上，不管是“私人”还是“角落”的镜头捕捉，都和专辑名称相契合。此次专辑除了会推出惯常的CD版本，唱片公司还额外推出了玻璃CD的特别版，定价不菲，想要收藏的歌迷可以在网上订购。

接下来，就说回到专辑的内容本身吧。新专辑取名为《Private Corner》，意即“私人角落”，这一次，张学友完全抛却了市场压力和商业考量，只想简简单单的唱些自己喜欢的歌曲，传递一些很个人的情感。乐迷可以听到、感受到歌神对爱情、对社会现象、对节庆以及对朋友的各种态度和看法，情感丰富、角度多样化，却也都是张学友放在Private Corner的私人观点。从这点来看，说《Private Corner》是一张概念专辑也不为过。

在专辑中，张学友找来的音乐合作伙伴都是曾经的老搭档。十首歌曲的作词工作由乔星和陈少琪各自完成四首，林夕的弟子林若宁填词一首，最后一首《Everyday is Christmas》的中文词改来改去，最后张学友索性决定用回原版本中的英文词，成为他在2000年发行英文专辑《Touch of Love》十年之后的又一首英文单曲。曲的部分，既有原创又有翻唱。高世章、Roxanne Seeman、Kine Ludvigsen、Olav Fossheim等人来完成原创写曲，同时张学友还翻唱了Bobby Caldwell等爵士大师的一部分作品。编曲和监制方面，则由杜自持和几个搭档负责统筹，以及曲式、器乐的编排。几位顶尖乐手在录音室共同演奏的自由即兴与灵活互动，更是这次专辑录制中的一大亮点。

既然是爵士专辑，那么除了编曲的出彩，便是考量一个歌手的唱功了。可是就算“唱功”这回事再大、再重要，把它摆到张学友的面前，“唱功”还能是问题吗？就凭张学友声音中的张力，还有那股在历经岁月磨砺后愈加有味道的醇厚度，歌神先生早就该发爵士专辑了。所谓声音的合适度是天生的，而情感技巧拿捏的精准度则是靠后天锻炼而来的。这些年，张学友经历了“雪狼湖”音乐剧的打磨和一系列巡回演唱会的经验累积，显然无论是从声音的合适度、还是情感技巧的拿捏程度来说，都足以传神的用声音演出一张带有灵魂色彩的爵士乐专辑，所以张学友在专辑中颇具声音表情和情绪层次的演唱，自是可以让乐迷放心来享受他带来的这场爵士盛宴。

最佳单曲：《Double Trouble》

这首歌是讲一个人一段路遇凶险的经历，既让人听得出面对歹徒时那种小心翼翼的心情，又不失爵士乐该有的节奏跳跃感，张学友的演绎淡化了那种惊险感，更平添一份“与歹徒做斗争、其乐无穷”的喜感。

最佳作词：《月巴女且》

一张概念专辑，总是会在歌词内容方面让人想要看到更多有意思的东西。当然，这张专辑的词作部分更是透露了张学友对身边生活环境的多角度观察。像是表达迷恋的《迷你》、沉迷热恋的《不只有缘》、劝慰失恋的《Let it Go》、路遇凶险的《Double Trouble》、哀叹生存压力的《伯爵茶》以及适合在圣诞节唱起的《Everyday is Christmas》等等。

还有一首歌曲名称很有喜感的《月巴女且》，“主持，太多醉人盛況/影壇，前塵由你講/歌壇，我比你還後輩”，看到这里，很多人都该明白了，其实分解开的“月、巴、女、且”这四个字合在一起正是“肥姐”二字。这首歌是讲张学友对逝去好友沈殿霞的怀念，但是却用到了很欢快的编曲和演唱，因为肥姐在生前带给我们更多的就是欢乐和笑声。

最佳作曲：《找对你》

歌神之所以为歌神，正是因为张学友能把慢歌唱到丝丝入扣，唱进人心里。这首《找对你》便是专辑中最容易被唱进人心、唱醉人魂的一首，在词、曲、编、制都很出色的情况下，作曲的更加出众是这首歌能俘获人心的关键。

最佳编曲：全碟

你几乎很难在这么一张概念出众、风格统一且制作精致的专辑中选出一首更为出挑的编曲。全碟专辑被统一成爵士风格，不过在爵士的基调上，歌曲与歌曲之间又有着颇见心思的细微差别。在这里，你既能嗅到《Double Trouble》中BigBand的欢乐气息、又能听到《不只有缘》运用上弦乐四重奏的耳目一新；既有《月巴女且》如百老汇般丰富多彩的编曲，又有《Let it Go》中唱诗班的悦耳人声合唱；还有《找对你》轻快的华尔兹节奏、悠扬的口琴，《恋上你背面》性感的萨克斯风，统统都在这张专辑中汇聚一起，让乐迷从各方面感受到张学友通过爵士所传递的迷人气质。

推荐曲目：全碟

专辑打分：4.9分

10首歌实在让人很听不过瘾，如果再多一些，13首到15首之间的歌曲量是合适的，于是给这张专辑留下0.1分接近完美的空间。

http://post.music.tom.com/s/AF0009191825.html


张学友《PrivateCorner》
●唱片公司：正东唱片
●发行时间：2010年1月28日
●品质鉴定：★★★★
学友出碟好大阵仗！惊动到我们华语音乐传媒大奖的一众评委都不再惜墨如金，重点评介。歌神就是歌神，他的魅力令专辑评级提升，很老吗？很闷吗？爵士+粤语=？看看我们的评委如何评价这个成熟男人的歌声和心声。
等了5年终于等到了张学友的新专辑《PrivateCorner》，相信是每一位乐迷非常期待的一件事。出道超过25年，发行超过70张专辑，得奖无数，已经创下无数佳绩的张学友，还不停想突破自己，超越自己在音乐上的可能性，这是我非常欣赏和佩服的。
这一张专辑包含了Jazz、BigBand、诗歌、Waltz等元素的歌曲，而当中的难度是以粤语主唱为主，因为粤语本身就是不容易唱得好的语言，肯定比起国语难。再者要应用于Jazz歌曲里，难度就大大提高了。这是主流歌手难得的大胆尝试。张学友的歌声也控制得恰到好处。
音乐制作取向是进取的，除了找回合作无间的杜自持帮忙之外，还有来自德国、瑞典、美国、马来西亚的音乐人，很国际化的一班音乐班底，而且更于美国邀请到GrammyAwards得主处理母带后期工作，这是一张非常认真制作的专辑。
但在旋律上的追求，恳请大家不要抱着听《分手总要在雨天》或《每天爱你多一些》的心态对待张学友这张新专辑，因为由于要配合Jazz曲式的随意即兴式的演唱，肯定不是一听就琅琅上口的那种歌曲。但我们要听的是一个成熟男人的歌声和心声，和一些既优雅、有品味，而又耐听的歌曲。
我特别喜欢《十二个音》，应该是专辑内其中一首比较具流行性而又有趣的歌曲。旋律和编曲都很有层次，歌词的比喻也很配合整张专辑的主题。
炮制这张专辑可能是唱片公司考虑到发烧市场比较有销售的保证，其次是其实张学友的歌迷已经陪他一起成长，一样成熟到可以品味这种音乐，而且对张学友来说，这张专辑演唱的部分也是他对自己的挑战。总括来说肯定是一张值得支持和赞赏的2010年度的专辑。■林健华（香港著名作曲人、唱片监制，曾和张学友合作专辑《天下第一流》《走过1999》等）
个人认为词曲一般，但歌神的演绎很精彩，另外唱片的企划也很有针对性，发烧爵士路线虽然听众群相对窄些，但有利于抢占较有购买力的中高端市场，这对于现在的张学友来说也够了。耳东（《HIT轻音乐》前主编）
喜欢这张专辑的理由：很爵士、很动听、很私人、很诚恳。
张天王说这次出的是爵士专辑，真的是很纯正的爵士，翻唱自BobbyCaldwell《StuckOnYou》的《迷你》中即兴畅快的演唱、《DoubleTrouble》中BigBand的轻快气氛、《月巴女且》中的小号、《恋上你背面》的萨克斯风，虽然偶尔也有套用爵士概念的流行曲《不只有缘》，却无损于整张专辑的Jazz味道。喜欢学友的人会埋单，喜欢钢琴、小号、萨克斯风、口琴、弦乐等乐器的人，也会埋单。
当然，一开始谁都会有些怀疑，爵士+粤语=？这个算式似乎并没有人真的去做过，处在“高年级”的张学友即便没有碰到过类似习题，毕竟有累计很高的经验值帮助他完成这道题，且不会拿低分。事实证明，他还是拿了个A.这个A，来自于他的唱功、陈少琪的粤语词，以及杜自持的编曲和制作———其实不管是什么私人角落，只要风景独好，总会有人来围观的。冬青（《当代歌坛》杂志副主编）
大阵仗的发布会，加上唱片制作大手笔，市面上滥觞的“爵士发烧人声唱片”被完败，张学友示范了天王级别的“发烧”“爵士”，经岁月沉浸久远的张学友，这次变身会不会成为中文乐坛的Sting？
《恋上你背面》等作品，听在发烧友耳中，大概会得到“闻到阵阵牛筋味道”的妙评吧，尽管《私人角落》有着很浓的Swing/BigBand味道，但跟HanJin（陈奂仁）相比，爵士味道还是不够正，比如嗓音虽说醇厚，也还未是融入骨髓的那种“正宗”，而《找对你》等也是明显的流行曲格式；但《私人角落》依然是一张制作精良、诚意十足的好唱片，也因其“大”（阵仗）和“高”（起点）而令人精神一振，看到希望：唱片并非夕阳行业，香港并非只有七日鲜类别的流行偶像制作，用心制作个人喜欢的好音乐同样值得投入，未必没有市场。
值得注意的是，继去年（之前一直在做的只有李克勤）的古巨基之后，张学友推出发烧级别唱片，这也许预示着一种潮流：实力雄厚的流行天王级歌手，在惨淡的唱片市场，通过高投入的制作水准和个人实力、号召力，意图吸引习惯于享受“免费网上音乐”的一群人，重新培养购买唱片的好习惯。陈灵伟（电台创意音乐总监）
不想用“实验性”、“勇气”、“挑战”、“冒险”等字眼来标签这张新唱片，事实上，以学友的音乐造诣和影响力，他早可以做一张完全自我的唱片。爵士曲式在过往学友的唱片中多有涉猎，早年的轻爵士作品《夕阳醉了》更是大热经典。不过在唱片销量还是以双白金甚至多白金计算的年代，唱片公司在选曲上还是比较小心翼翼地照顾市场口味。时至今日，唱片销量已低到无以复加的地步，何不痛痛快快来一次不只为别人唱，更要好好为自己唱得畅快淋漓。
始终是唱粤语歌出身的香港人，不难看出学友对粤语歌的情意结，即使粤语歌市场越来越萎缩，即使《超级巨声》中一众香港选手越来越多地选唱国语歌，但学友时隔多年的新唱片还是粤语歌，这也是死硬派粤语歌迷的福分。歌名隐晦的《月巴女且》，歌词却直白地唱出“沈殿霞”，这也是香港的情意结之一。
全碟风格高度统一，所以并没有所谓的特别推荐曲，以音乐口味而言，相信乐迷只有两种：喜欢或不喜欢。倘若以学友之名而来，自然理应照单全收。彭力（广东电台驾势FM107.7节目总监/资深音乐DJ）
张学友在音乐上的修为已经到了随心所欲的境界：新专辑曲风在爵士、R&B、BandSound和粤语流行歌曲之间熟练转换，学友时而吐气如兰气若游丝时而磁如吸铁沁人心脾，很久没有细细欣赏粤语歌曲的至美意境了；实在感谢学友和制作人的大胆创新和游刃有余的大将风度！这张唱片适合品着红酒来听，把酒临风，将往事和回忆和着学友醇厚的声音一起吸入记忆的深处，也许是人生难得的记忆！李广平（中国流行音乐学会理事、词曲作家）

《DoubleTrouble》
“这首歌编曲很好。其实并没有什么特定的信息要传达。是讲以为有人发现杀人，就‘哎呀，我碰上大件事，接着就疑神疑鬼不知道会不会有人来追杀’，可能他以为弄到整手都是血，但可能只是油（漆）。其实是一个小小黑色，当然它又是很轻快的，所以可以用一个黑色喜剧的角度去看它。”
《EverydayisChristmas》
“这首歌我们是唱了中文，觉得歌词不对再改歌词，再唱感觉不对又改回英文。我最喜欢的就是‘或者你会觉得我很天真，我真的是相信那些麋鹿在天上走来走去，然后你是圣诞老人送给我的礼物’那个感觉是很正（张学友手舞足蹈，样子很陶醉）。（英文）那个感觉是‘我觉得这样是上天赐给我的礼物’，但是中文则是‘你不要这么介意今天是什么节日啦，天天都行的嘛’。其实就是一个感觉和一个道理的分别，这样两种感觉是完全不同的。”
《十二个音》
“这首其实是我自己很喜欢的歌。如果说真得难唱，我觉得这首歌是最难唱，如果你不熟的话，很容易就走音，因为很多伴音。它的音并不是你平时在广东歌中听到的旋律，是突然半个音上，接着hold住半个音又下来，如果你唱惯了粤语流行曲就很容易中招。”
《迷你》
“只要你听了这首歌就知道我这张碟是什么碟。所以如果很想听，但不知要不要买，又想先听一首歌的时候就听这一首。”
采写：见习记者朱燕霞

http://ent.qq.com/a/20100205/000473.htm

《Private Corner》：一代歌神的新经典
2010年02月05日17:10腾讯音乐蓝蝴蝶我要评论(0)
字号：T|T
专辑短评：一代歌神的新经典

专辑得分：5分

相信会有很多喜欢张学友的歌迷，都等了很久很久，为了“歌神”张学友的再度发声，于是就这样不知不觉地等了五年……不过，当第一次听过这张张学友全新的粤语专辑《Private Corner》以后，相信很多人会给出同一个结论，等多久都是值得的。

因为，因为张学友在这张全新的专辑里面，找对了一种方式来展现自己的优质的唱腔与声线。爵士，一种总会令到很多人的陶醉的风格，但和很多人理念总的爵士音乐不一样的是，在这张张学友的全新专辑里面所听到的，是一种被粤语流行曲调和了的爵士，一切都是随性的、淡然的、安静的。还有另一点是，《Private Corner》里面所流淌出来的爵士节奏，并没有很多人理念中的爵士那样，高雅、或者是难以接触，被张学友声声唱出的，是平易近人的，轻易跟着哼唱，却又没了粤语K歌的琅琅上口的特质。

最佳编曲&最佳单曲：《迷你》

当作为开篇作的 《迷你》，是一首懒洋洋的歌曲，从开始到结束都散发着同一种的感觉，当前奏那几声钢琴独奏的生响起后，听歌的耳朵就好像是被张学友那带着魔力的唱腔吸引住那样，不能停止、不可戒断，逐步地从把人带进去一个属于一个人的懒散国度，什么都不用去做、不用去思索，只需一张沙发，可以躺着、半卧着就足够来满足那份陶醉的感觉。

最佳作词：《月巴女且》

这是一首为娱乐圈前辈级人物沈殿霞（肥姐）致敬的歌曲，从歌词中绝对可以发到张学友对这位前辈的热爱与敬意，虽然肥姐离开了差不多已有两年，但相信依然会有很多热爱她的影迷为此感到痛心，也在她离去的两年之后，张学友把很多人对她的敬意与怀念之情都一一地常在了歌中，“常怀念天涯迷人的红霞，星辰里好嘛……欢乐的年华 温热的红茶 谁爱上笑这就叫念挂。”

最佳作曲：《不只有缘》

加入了大量弦乐衬底、显得极为柔美的《不只有缘》，是一首讲述了缘分的歌曲，张学友的优良的演唱技艺在里面得到了淋漓尽致的发挥，抒情的唱腔、显得圆滑的真假音转换，当然最为令人陶醉的是那份散发在他歌声之中的岁月的意气，不是所有男歌手都可以由此发挥的，毕竟要有所经历的人才会这样的感觉，他在里面更像是一个说故事的人，透过旋律来讲述着和缘分有关的一切。

其实除了以上提到的几首作品，这张专辑里面还有很多很多值得一一细味的歌曲，如有几分暧昧气息的《恋上你背面》、带着惺忪气息的《Let It Go》、由吉他弹唱起来的《十二个音》……延伸出来的，除了是一份有一代“歌神”张学友所撑起的属于“好声音”的标记外，还有一份浓烈的源于“爵士”的主题性的极致感觉，是难得的一张香港乐坛的粤语出品。在，反复聆听以后，可以肯定的说一句，这五年的等待其实也不会太过长，因为这张唱片需要可以品味的时间远远超过等待的那个五年。（文/蓝蝴蝶）

推荐曲：一张极具概念与主题性的专辑，要听就听整张吧。

http://comment.bjnews.com.cn/2010/0205/18608.shtml

本周大作
　张学友《Private Corner》
　推荐指数：★★★☆ 厂牌：正东唱片 发行时间：2010年1月
　对于大多数香港歌手而言，只有粤语专辑才象征着他们真正的音乐抱负。首先，粤语演唱能让他们更好地发挥，其次，在歌词和音乐方面，唱片公司总认为国内听众接受能力有限，所以尽可能做得不疼不痒，当然，也不够到位。因此对于许多人来说，只有粤语专辑才算是香港歌手真正的专辑。因此，五年没有推出粤语唱片的张学友刚刚发表专辑，就吸引了大多数人的关注，无论他是不是只熟悉那首很多人都不屑于在KTV演唱的《吻别》。
　不敢说五年的等待让人们听到了张学友在音乐成就上的进步有多大，但他至少带来了一张不太一样的唱片，整张专辑全部以20世纪50年代前后的老爵士为主，和他以往的唱片几乎没有相互比较的地方。无论是《迷你》的慵懒、《双倍困难》（Double Trouble）的欢快、《不只有缘》的深情还是《恋上你背面》的自我陶醉，都是在展现他和以往不同的演唱腔调。其实对于爵士乐来讲，用粤语演唱的难度远远超过英文的演唱，但在《月巴女且》和《十二个音》等大部分歌曲当中，他却把这种腔调拿捏得十分恰当，抑扬顿挫、错落有致，可若仔细聆听，会发现这些细枝末节几乎都是故意而为之，配合歌词去解读的时候，总是显得欠缺感情投入，就这一点而言，专辑中唯一一首英文歌《每一天都是圣诞节》（Everyday Is Christmas）也很能说明问题，本来最好把握的一首歌，却把天王唱得生硬呆板。
　当然，爵士只是创意，但却不是卖点，从整体策划上看，他的聪明之处不在于请回老搭档杜自持负责大部分作品的编曲，而在于几乎所有作品的作曲都由老外完成，如果你觉得这和翻唱没什么区别，那么只是你没弄懂翻唱与翻玩之间的差别。□王硕