點新聞《香港機遇》 2022.02.08

《吻別》、《祝福》、《李香蘭》、《愛是永恆》……很多人的成長路上，或多或少都聽過幾首張學友的歌。被稱為「歌神」的張學友，自八十年代出道後活躍至今，在樂壇創下一個又一個記錄。他是怎樣保持狀態的？他對當今樂壇發展有什麼看法？下一步有哪些創作計劃？在本集《香港機遇》中，張學友向特邀嘉賓主持周振基教授分享了很多從藝趣事，談及給青年歌手的建議，他反復強調一句話：「首先你要愛唱歌。」

說起張學友出道的契機——相信很多人都曾聽說過，1984年舉辦的第一屆「全港十八區業餘歌唱比賽」，張學友在朋友鼓勵下參賽，從過萬名參賽者中脫穎而出，拿到全港總冠軍。在這之前，他並未接受過專業的聲樂或唱跳訓練，只是單純地愛唱歌。從很小的時候，張學友就很喜歡唱歌，也常被要求在長輩面前表演唱歌，「歌神」也躲不過才藝展示。那時學友覺得自己唱得不錯，用錄音帶錄下，卻聽到一把完全不同的聲音，嚇得他將一卷錄音帶扯爛扔掉，「錄完的聲音和你自己聽，是完全不同的。」張學友說，用了很長時間才接受「原來我的聲音是這樣的」。

【回看出道之路：空間廣闊邊學邊做】

成長於港島東區的張學友，曾「理所當然」地覺得自己會成為一個海員，因為父親叔伯都是行船的，堂哥們也繼承父輩衣缽行船。後來張學友發現自己暈船，當不了海員，於是他讀完書後「留在岸上」做了文員。有趣的是，張學友當時住在鰂魚涌，公司在中環，在沒有東區走廊沒有地鐵的年代，搭巴士是他每日返工放工的唯一選擇，這可苦了這個當年坐電車都會暈車的年青人。「現在長大了，不知道為何不再暈車，可能60歲可以去做海員也說不定。」張學友笑道。

回看自己出道之路，張學友說，和現在的新人相比，那時候有很多空間，可以在出道後慢慢磨練唱跳，邊學邊做，不像現在，新人一出來就很厲害。為了出道，新人要先接受系統的訓練，再參加比賽，贏了就要馬上可以站在台上演出，「跳舞跳到『嘭嘭聲』，個個都是郭富城，一出來就要準備好。」張學友覺得，整個過程加速了很多，壓縮了很多。

【分析難出巨星原因：娛樂沒有這麼集中了】

然而，後浪不斷推前浪，卻鮮有後浪成為新的天后或天王。當被問及為何難以出現類似當年「四大天王」一類的巨星，張學友的分析一針見血：娛樂沒有這麼集中了。在過去，缺乏娛樂的年代，很容易一個人變成一個焦點，再加上以前的媒介通常會一起聚焦一個目標熱點，令到一首歌、一個歌手可能橫掃所有頒獎禮。

學友用自己的金曲之一《每天愛你多一些》舉例，這首歌曾連續30幾個星期霸榜，過後還時不時重複播放，「一首歌，聽10次想不記得都不行，聽100次就會唱，它就不是我的歌，是你的歌，是我們的歌，這樣的播放率和關注度，自然會令它變成金曲。」而今，產業發展壯大，各家各有各做，焦點變得很分散，加上人們的娛樂選擇多了，聽歌、看戲、玩遊戲……種種原因綜合，令當年比較容易有天王天后、流行金曲。學友坦言，現在做這行的環境沒有以前那麼有利，「但都一定有辦法的。」

在華語樂壇舉足輕重，於香港有超過70首冠軍歌曲的張學友，除了唱歌了得，演戲實力也不可小覷。《旺角卡門》的烏蠅哥，《男人四十》的林耀國……張學友曾塑造過多個深入人心的角色。有一段時間，張學友密密拍了很多電影，後來漸漸遠離了銀幕，用他的話說，拍戲從他主要維持生活的角色，變成了興趣。「以前唱歌收入不是很穩定，但拍戲可以知道收入會有多少，所以有一段時期是我生活的主要收入。後來做演唱會機會多了，收入有了保障，就抽空會拍一下。」那部戲合適就拍，或者有「人情債」要還就拍，更多的時間，還是拿去了做音樂，做更喜歡的事。其中，《雪狼湖》音樂劇，就是他一次頗為大膽的嘗試。

【創作《雪狼湖》：不知道能不能行 有勇氣試試】

「其實那時候音樂劇怎麼做自己都不是很懂，就去學，去看荷里活、百老匯怎麼做，留意如何轉折、如何講故事，然後上一兩個工作坊，回來就開始自己創作。」談起「膽粗粗」挑戰自創自導自演音樂劇的故事，張學友給自己的評價是「能不能行不知道，起碼有勇氣試試。」而今想再次挑戰，卻因為想超越當年的自己，想做的比以前更好，反而想法多了，做起來沒有那麼順手。不過，他亦透露，自己在幾個不同範疇中有大把計劃，「雖然因疫情原因，表演計劃受到一定影響，但創作計劃在進行中。」

提到疫情，張學友不斷呼籲大家戴好口罩，遵從防疫指引，莫貪一時之快影響很多人，「我們不認識，但我也在受影響。」學友透露，自己天天都在等疫情過去，「一定不會比我更急了。」沒機會唱也要「創造」機會唱，平時學友把練歌當成自己的娛樂，為了保持一個穩定的狀態，他可以一整天練歌，「到一叫你那時，上台就可以做得到。」

【籲港青北上看看：眼界放大 心胸放大】

這種精益求精，來自張學友對自己的高要求。儘管在唱歌方面已有極高造詣，學友卻說，自己「不夠膽」收徒，因為怕「教錯人」，誤人子弟。「我們用自己的經驗去演唱，但經驗會隨著累積改變，我自己也會推翻以前的唱歌方法。」張學友說，若真的要學習唱歌，可以找老師學一套基本技術，在此基礎上發展自己的感覺和對音樂的看法，最終才會百花齊放，有各式各樣的音樂出現。

談到給年輕歌手的建議，張學友反復強調：首先你要愛唱歌。「因為你不愛，你不會喜歡去做，不是不斷去做，你是不會成功的。」他提到，兒時不理解什麼叫「曲不離口」，現在明白了，若幾天不唱，便要從頭來過。「不是你每天唱就一定沒問題但一不唱，就一定不行。」要堅持一件事，喜歡那件事是出發點，「一定要喜歡才行。」

而今，面對成熟的市場，特別是更開放的內地市場，張學友認為青年可以抓住機會多去看看，「將眼界放大，心胸放大，去接受一些不同的東西、不同的人和地方，這樣才會發展的更加好。」從90年代就去內地演出，一路看內地不斷變化的學友，用「翻天覆地」來形容內地超乎想象的快速發展。他認為，港人只要發揮適應力強，頭腦靈活「轉數」快的強項，一定能有機會把握住發展機遇。

【為人處世問心無愧：「自己會舒服些」】

演藝事業之外，張學友亦熱心公益，關心社會，曾舉辦過多場慈善演出。近年在疫情時唱抗疫歌為醫護打氣，石家莊爆發疫情時第一時間拍片為河北加油，東京奧運時獻唱粵語主題曲為奧運健兒打氣，最近也參與了北京冬奧歌曲的錄製。張學友說，很多時候自己是個非常被動的人，自己想做這些正能量社會事務，剛好有人找，評估過覺得自己能做到，又認同這件事，就會去做，若是做不到，也會明確告知。凡事有明確原則，讓他在娛樂圈有好人緣，不做對旁人不好的事，不利用人，問心無愧，「自己會舒服些。」

至於在家中地位，張學友數了數，太太、兩個女兒、媽媽、寵物狗、寵物龜……自己排到了最末位。自稱「佛系管理」老爸的學友，提到兩個女兒忍不住眼帶笑意，無論將來女兒們發展成怎樣，他希望自己能在女兒身邊支持她們，一路給予意見。平時在家，也會做家務、運動，熱衷打網球，偶爾會與職業水平球員過招。學友透露，自己的球拍用了很久一直沒換，因為這樣若球技進步，就證明好球是來自他自己，而不是換了好球拍。他笑指，自己的「古董」球拍聽說已炒到三千元一個。即便在打球時，他也在唱歌給自己聽，讓自己有一個打球的節奏，同時也是另一種形式上的「曲不離口」。


【側記：平易近人 鄰家「歌神」】

「四大天王」之一，「歌神」張學友，靠近他，只覺得是鄰家暖男，一點明星架子都沒有。

一月初的香港有些許涼意。節目拍攝這天，張學友和工作人員輕裝簡行，進入攝影棚，與特邀嘉賓主持周振基教授寒暄時，已快速做好拍攝的準備工作。隨着錄製開始，攝影棚內時不時充滿歡聲笑語，對談氣氛活躍而熱烈，帶動室溫也暖了些許。

當被問到最喜歡自己的哪首歌，學友機靈地反問周教授對哪首歌比較熟悉，得知周教授喜歡《輕撫你的臉》，學友立刻答「沒錯，《輕撫你的臉》就是我喜歡的歌。」以此類推，他最喜歡的歌可以是《李香蘭》，是《吻別》，是《每天愛你多一些》。說到太太喜歡煮飯，周教授問張太太最拿手菜是什麼，學友笑瞇瞇地對著鏡頭說，「什麼都很好，什麼都好吃！」聊到女兒們對自己廚藝的評價，學友毫不遲疑地說，「肯定說我煮得好，我是她們的朋友！」現場工作人員幾次被學友詼諧幽默的發言逗得忍俊不禁，仿佛他不是正在接受訪問的大明星，而是正在話家常的鄰家暖男。

輕鬆愉快的氛圍延續了整場訪問，但當談到學友鐘情的表演時，他自然而然地會帶上認真與真誠。「我整天就算沒機會唱也在準備。」唱歌是學友準備得最充足的事，在家唱，打球也唱，偶爾朋友聚會在KTV也要唱到盡興以至在朋友中有了「麥霸」的稱謂。因為熱愛，所以堅持起來毫無壓力，所以能在華語樂壇封神。「愛是永恆，當所愛是你。」對張學友來說，或許歌詞中的「你」指代的不僅僅是家人，還有唱歌。

懷抱初心，獨運匠心，把握機遇，終成巨星。或許很多人都盼着，疫情過去後，能再聽一場張學友的演唱會。

（視頻攝製：加南、任青、蘇婷 / 剪輯：加南 / 撰文：記者 蘇婷）

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【 關於《香港機遇》（Our Synergy）】

點新聞《香港機遇》（Our Synergy）是一檔非一般的節目，特邀嘉賓主持周振基教授致力推動香港的文化藝術發展超過30年，同時馳騁商界，對香港方方面面有獨到見解。在這裏，你會看到來自政界、商界及文化藝術界等不同領域的嘉賓有別以往的一面，聽他們與周振基暢聊成長經歷與行業故事，同時結合當下熱點，探討香港未來會有怎樣的發展機遇。


【 特邀嘉賓主持：周振基教授 Prof. Stephen Chow 】

出生於香港，香港大學經濟及商學院哲學博士，致力推動香港的文化藝術發展超過30年，亦馳騁商界，大力支持慈善公益、教育事業。在《香港機遇》這檔節目中，周教授亦延續無償服務社會的公益行動，義務地以特邀嘉賓主持身份邀請各領域代表人物，講述香港機遇故事。