金馬獎也好，金像獎也罷，都欠張學友一個影帝！
中國新聞網  10月31日
本文發於香港電影公號 文：徐曦楠

對於張學友，稱呼最多的就是「歌神」，似乎他的下半生都交給了歌手這個身份，可惜沒有繼續在表演領域馳騁。不過想想也是，如果他還在持續演那麼戲，那麼其他演員還要怎麼活呢？

去年的金馬獎出爐，范偉獲得影帝。范師傅的表演毋庸置疑，他也是從小品界轉行出來的老戲骨。

而張學友憑藉《暗色天堂》提名，一如既往地沒有奪魁。

《暗色天堂》

那晚台北的頒獎典禮上群星閃耀，謙恭禮讓的背後是波濤洶湧的碰撞，那晚武漢的體育場55歲的張學友連唱帶跳，點燃三代人的情懷。

他大概早就知道結果吧，自從《男人四十》與影帝無緣，張學友就把演戲看淡了，雖然他陸續還接劇本，但內心已然變得平和。

他其實一直都很平和，從出道的時候他就知道自己會以唱歌為主，演電影是當年的一個契機，本來只是單純地為了掙錢，誰知演戲對他而言和唱歌一樣都能信手拈來。

處女作《霹靂大喇叭》

從處女作《霹靂大喇叭》開始，他大多參與的都是喜劇片：《八星報喜》《猛鬼差館》《天賜良緣》等等。直到1988年的《旺角卡門》一舉奪得最佳男配，這是他的第一個金像獎，也是到目前為止唯一獲得的金像獎。

《旺角卡門》是部正劇，那時候王家衛的風格還不是很明顯，看過的人也越來越少，但那個神作表情包的截圖，就出自這裡。

《旺角卡門》烏蠅風靡全國表情包之源

從此就是張學友的電影高產期，直到1996年，讓我們看看他這些年的提名。

1989年香港電影金像獎 最佳男配角《旺角卡門》 導演：王家衛

1990年香港電影金像獎 最佳男主角提名《喋血街頭》 導演：吳宇森

1990年香港電影金像獎 最佳男配角提名《倩女幽魂2》 導演：徐克，程小東

1990年香港電影金像獎 最佳男配角提名《笑敖江湖》 導演：徐克

1990年台灣電影金馬獎 最佳男配角《笑敖江湖》 導演：徐克

1991年香港電影金像獎 最佳男配角提名《黃飛鴻》 導演：徐克

1994年香港電影金像獎 最佳男主角提名《新邊緣人》 導演：劉偉強

1994年台灣電影金馬獎 最佳男主角提名《新邊緣人》 導演：劉偉強

1995年香港電影金像獎 最佳男主角提名《非常偵探》導演：方令正

《倩女幽魂》里的知秋一葉鬼馬搞笑，《笑傲江湖》里的歐陽全猥瑣奸詐，《黃飛鴻》里的牙擦蘇文弱忠義，張學友一人千面，把每個人物的特點演繹得淋漓盡致。

《倩女幽魂》知秋一葉

《黃飛鴻》牙擦蘇

《笑傲江湖》歐陽全

《喋血街頭》的張學友輸給了《阿飛正傳》的張國榮，這是我看過的張學友演技最爆棚的電影，沒有之一。

之所以這樣說，是因為那年他才29歲。吳宇森的大製作，和梁朝偉，李子雄，任達華飈戲，用演技爆棚來形容他在裡面的表現都不足以表達我的心情。

《喋血街頭》的英文片名是《Bullet in the Head》，電影里張學友飾演的阿輝被李子雄飾演的細榮爆頭，卻奇迹般地活了下來，只能靠殺人賺錢買毒品來緩解頭疼的後遺症。

《喋血街頭》阿輝

多年後張學友在採訪中講到花絮：當時沒有人知道腦袋裡有顆子彈還能活下來的人是什麼樣子，只能摸索去演。

而他從發瘋吸毒到重遇梁朝偉飾演的阿B整個過程，看過一遍就叫人過目不忘，毒癮犯后的瘋狂，注射后的迷幻，再見到老友的突然清醒和無力，選擇結束生命的無奈和解脫……

《喋血街頭》阿輝

張學友電影生涯中，《旺角卡門》》是里程碑式的作品，《喋血街頭》是濃重的一筆，我甚至認為再也不會有人能塑造出阿輝這樣的角色，他是唯一。

92、93年是他電影最多的兩年，《太子傳說》《明月照尖東》《東邪西毒》《東成西就》《神經刀和飛天貓》《追男仔》《超級街頭霸王》，無論是喜劇或警匪，他條件反射似的表演總能讓人達到觀看的滿足感。

無緣《新邊緣人》和《非常偵探》的獲獎后，張學友暫時告別熒幕，再後來也只是偶爾客串幾分鐘的戲而已。我第一次看《新邊緣人》的時候就覺得這是《無間道》的雛形。

《東成西就》和《東邪西毒》中兩個不同的洪七公

他結婚，開演唱會，他把《真愛》唱到傑克遜席琳迪翁面前，他把《情書》唱進所有歌迷的心田。

20年過去，張學友已經是個「老演員」，他實至名歸拿到各種歌唱獎項。他很低調，看起來對影帝那麼沒有期待，那麼認命，可真的是這樣嗎？

2002年他重返大熒幕，接過許鞍華導演的《男人四十》的角色林耀國，把人到中年的尷尬，動心，不甘，迷惘和一切的百感交集演得入木三分。林耀國的每個鏡頭，每段對白看似都輕描淡寫，實則擲地有聲。

《男人四十》林耀國

這是張學友最有野心一部作品，他做足了準備，然而輸給了周星馳的《少林足球》。他不甘心，也傷了心，《男人四十》后，我們很難再看到他如此投入精力的電影。

2004年的《金雞2》他的戲份占相當一部分，當他飾演的表哥和阿金分開《愛是永恆》響起時，我才恍然這是張學友。

《金雞2》表哥

2000年後張學友零星地演了又演了一些電影，他把最主要的精力投入到《雪狼湖》中。《雪狼湖》是華人音樂劇史上的一座豐碑，前無古人，豪華的舞台效果，感人的故事情節，動聽的歌曲，堪稱經典。

舞台劇始終都是最考驗演員功底的藝術形式，《雪狼湖》巡演時場場爆滿，張學友連唱帶演，全場帶動觀眾情緒，沒有看過《雪狼湖》也成了很多人的遺憾。

如果這都不算演技派，那我真的不明白。

來看看他後來的電影提名。

2002年香港電影金像獎 最佳男主角提名《男人四十》

2004年香港電影金像獎 最佳男主角提名《金雞2》

2006年香港電影金像獎 最佳原創電影歌曲《 如果·愛》

2011年香港電影金像獎 最佳男主角提名《月滿軒尼詩》

2016年台北金馬影展 金馬獎 最佳男主角提名《暗色天堂》

2016年香港電影金像獎 最佳男主角提名)《暗色天堂》

金馬獎也好，金像獎也罷，都欠張學友一個影帝！

《赤道》肇志仁

這一路走來，張學友在電影方面並不高產，比起演戲他更喜歡唱歌。他唱出了一代歌神，唱到三十年演唱會每場都一票難求。

人人都知道張學友是歌神，唱歌無可挑剔，但聊起電影，幾乎忽視了他的存在。有他正常，沒他也正常，頒獎典禮上他唱歌曲串燒也正常。



其實他得到影帝，才是最正常不過的事情。

《如果·愛》聶文

從來沒有人說過張學友演技不好，是票房毒藥，是電影黑洞。他參演的作品，無論電影本身如何，他的表演從來都沒受到質疑。

對娛樂圈不八卦，對各種獎項更是沒什麼研究，我不知道每一次的獎是如何評出來的。更不知道評獎是否要建立在保證「世界和平」的基礎上，發揚友誼第一，比賽第二的優良風格？

如果是這樣，要獎有什麼意義？張學友是歌唱比賽出身，他一直都不喜歡被比較，他從來都迴避歌神的稱號問題，也並不熱衷四大天王的美譽。他知道比賽就是有輸有贏，付出的代價也許就是感情的終結，他更愛唱歌，所以走一條不會被大眾放在天平上稱的路。

《月滿軒尼詩》阿來

可他愛唱歌，不代表他不喜歡演戲。他表面雲淡風輕，不代表他完全不在乎獲得金馬獎金像獎。論名氣，張學友這三個字家喻戶曉，論人氣，他的演唱會門票十分鐘售罄就能說明問題。

他要的只是一個肯定，這個肯定不是觀眾，雖然了解他演技好的大有人在，獲獎，是給他這些年演技的一個結果。憑藉《男人四十》他獲得了印度新德里國際電影節最佳男演員獎，但本土的獎項對他更重要。

天涯貼吧，豆瓣貓撲，每次逛都能碰到這樣的留言：只因為張學友唱歌太好，掩蓋了他的演技的光芒。

《七十二家租客》石堅

光芒不會被掩蓋，獎盃才會被收起來。看過他七八十部電影后，我不得不腹黑地去想他一直沒有得獎的理由：張學友已經坐穩歌神的寶座，如果影帝給你，別人怎麼辦呢？我們這個世界需要和諧。

所以和諧的代價就是委屈他一個人，用犧牲他的獎盃換取那些專職演戲不唱歌的人嗎？

張學友沒有經過任何專業培訓，入行開始就沒有給過他練習的時間而是直接「考試」。但每一份「考卷」他都完成得不僅及格還幾乎滿分，天賦和努力並存，如果這成了不能獲獎的原因，那我也無話可說。

《江湖》左手哥

很慶幸他是個心胸開闊的人，並沒有因此而賭氣罷演，這樣至少我們還能在熒幕上隔三差五看到他帶來的不同形象。

張學友一直是我心中的影帝，是無冕之王。而他的歌迷和影迷，也希望一座影帝的獎盃能擺在他的柜子里，與其他歌唱的獎盃一起，卻又放出不一樣的光輝。

作者：徐曦楠