王祖壽／張學友教我們的事
2017-02-26 23:50聯合報 王祖壽（樂評人）

從2002「張學友音樂之旅」、2007「學友光年世界巡迴」、2012「1/2世紀演唱會」到最新2017「學友．經典世界巡迴演唱會」，張學友演唱會特色是自己做、唱自己，開場都在大型歌舞架構下，曲目卻能每次不同，營造新鮮感，不得不佩服他的導演功力。

張學友台北6場演唱會完美落幕。圖／環球提供

2012上次開場他獨舞了整段踢踏舞，這回他在黑膠唱盤的舞台中升起唱「我與你」，與舞群在三層階梯快速走位流動，一曲暗場旋即更換「非常夏日」全新場景，張學友再從台下升起，就在前奏結束他也剛好踏上舞台奔向觀眾，行雲流水目不暇給，接著「今晚要盡情」繞行四面台，這兩首2007放在後段，位置對調，這次在開場一氣呵成。

張學友擅於歌曲編排也包括國粵語與新舊的聽覺調配，開場一連三首粵語熱歌勁舞之後，這時單簧管響起幽幽樂音，他緩緩開口：「心，慢慢疼，慢慢冷…」（慢慢／1996），字字層層舖疊，唱到情深處連手指都有戲；接著的是：「銀色小船搖搖晃晃彎彎懸在絨絨的天上…」（離人／1998），張學友重音與長音的分配，間奏與尾聲佐以口哨，配上燈光場景感染力令人驚艷，而這兩首金曲是他歷來的首唱，深藏出手奠定這次開場後抒情的基石。

他又擅長將必唱曲目在歷次演出中拆解、重組，譬如「頭髮亂了」曾分別出現在歷次演唱會的前中後段，這回接在「她來聽我的演唱會」、「我真的受傷了」兩首吉他伴奏之後，以拉丁風情呈現，作用讓前面的沉靜氣氛丕變。「餓狼傳說」歷次接續歌曲都不一樣，這次放在搖滾橋段，後面接「如果這都不算愛」，踩著醉步壓低聲腺的唱法， 都讓舊曲耳目一新。

張學友平均5年推出新演唱會，2年構思籌備，2年密集巡演，形成一套他的專業武林秘笈，這次藉著感謝他首度在台上公開，樂手（31人樂隊，連口琴都有，口哨自己吹）、舞蹈（24人香港舞群，美國編排）、場景（台灣主視覺，傳神到下雨自己差點伸手摸它）、音響（來台北小巨蛋表演最清楚的一次）、服裝（魔法換裝，速度嘖嘖稱奇）…。

張學友既是舞台設計人（自己拿積木發想，交人執行），在演唱會裡不僅是歌手，他也是舞者（花很多時間去練，到現在演出50多場每天還是要練一次才上台），要記四面台整場上上下下繁複的走位，更要記多達37首的歌詞（曲目數量依據作者在場記錄），張學友說：「好幾場忘了感謝觀眾，不是沒有感恩的心，而是太擔心緊張…，我心裡一直以來就是站在台上，做我最喜歡的事。」

他是真心喜歡，所以從不用提詞機，他也從不故作帶動氣氛，把麥克風遞向觀眾，破壞歌曲演唱的完整性。面對唱歌這件事，即使30載歌壇起伏，他從不秤斤論兩出賣尊嚴（希望下次學友選唱「白自在」／2014），「歌神也是演唱會之神」（這是作者「歌不斷」一書張學友專章內標題），最新2017「學友．經典世界巡迴演唱會」再次印證無誤。

張學友台北6場演唱會完美落幕。圖／環球提供