發表者： jacky 於 2011-03-04 13:54:56 (440 人閱讀過)

            香港樂評人：張學友曾媲美傑克遜 接班人難找
新聞中心-中國網 　　時間： 2011-03-03　　責任編輯: 海嶼

本週日，張學友「1/2世紀」演唱會就將在黃龍體育場揭開面紗，雖然已到「知天命」的年紀，但歌神的號召力卻絲毫未顯老態。短短半個月時間，票房就像蝗蟲過境一樣被「啃」得乾乾淨淨。與此形成鮮明對照的是，幾天前在香港，新人羅豪華為了發自己的第一張唱片，竟然向銀行借款200萬港幣。

從來只有新人笑，有誰聽到舊人哭。這句著名的歌詞，套用到香港樂壇男歌手的當下語境，似乎一切都反了。曾幾何時，香港男歌手這個「族群」，是天潢貴冑的代名詞，也是樂壇當仁不讓的風向標——譚張爭霸、四大天王、Beyond、達明一派……他們代表著香港音樂最黃金的時代，也架構了一代人的成長記憶。

但從上世紀90年代末至今，這條流水線的造血機能卻一直處於衰敗狀態，市場混亂、新人萎頓、標桿人物匱乏……諸毒俱侵，最終造成了香港男歌手青黃不接的局面。在業內人士看來，20年內香港樂壇想再要捧出一個「張學友」，可能性微乎其微：「至於把更新換代理順，則更是一個漫長的過程。」香港樂評人雷斯雄告訴記者。

廝殺變得越來越寡淡

「新的那批男歌手不再你爭我奪，反倒小心翼翼相互避讓。」

很多人肯定還記得這一幕，2008年的「十大中文金曲」頒獎禮上，當陳奕迅拿到第6座獎盃時，他小聲嘟囔了一句：「夠了，實在拿不下了。」加上此前的3個頒獎禮，陳奕迅當年就收穫了22座獎盃，比他一年裡開過的演唱會還要多。

換作15年前，這種一人「大包大攬」拿獎的現象，簡直匪夷所思。「那時候出色的男歌手太多了，只有競爭激烈，整個圈子才會更健康地發展。」香港著名音樂人倫永亮感歎道。

時針回撥到1994年，同樣是「十大中文金曲」頒獎禮，倫永亮記得很清楚，那一年，自己擔任典禮的鍵盤手。當時，「四大天王」剛剛走紅，這是4人的首次「同台博弈」。

結果在所有人意料之中，10首金曲裡，有8首是「四大天王」的，但競爭卻很慘烈。倫永亮回憶道，張學友入選了3首，劉德華也有3首入選，而黎明和郭富城則各有一首。

不過，最緊張的時刻還是宣佈「最佳男歌手」，因為那是「十大中文金曲」首次設立這個獎項。「主持人打開信封的時候，所有人的心都跳到了嗓子眼。」倫永亮如此形容當時的氣氛，結果奪魁的是張學友。當時，張學友也表現得很有風度，主動對著其他3位天王鞠躬表示感謝。

在雷斯雄印象裡，上世紀1990年到1996年那段時間，香港樂壇的主要獎項，至少會在六七個男歌手之間「你爭我奪」，「哪會像現在的陳奕迅那樣，一屆就能拿幾十個獎盃！」

當時，張學友的東家是寶麗金，而滾石一直希望在香港唱片市場獲取更多份額。為了對抗張學友，滾石先是簽下了「老人」張國榮，然後再捆綁周華健、杜德偉兩位新人，對張學友形成三英戰呂布之勢。1995年下半年，滾石同時推出張國榮的《寵愛》、周華健的《愛相隨》以及杜德偉的新專輯，與張學友殺得難解難分，「許冠傑、譚詠麟他們之後，這應該是香港男歌手最輝煌的年代。」雷斯雄說。

在雷斯雄看來，近幾年的香港樂壇，「廝殺」的意味已經相當寡淡。「新的那批男歌手，不再是你爭我奪，反倒小心翼翼相互避讓。」像側田、方大同這些新人發片時，都會盡量避開對方的檔期，以試圖獲得更集中的宣傳效應：「競爭弱了，整個樂壇的新陳代謝自然就慢了，青黃不接也就很正常了。」雷斯雄說。



這樣的標桿再也找不到了

「香港還有哪個男歌手，能在世界範圍內有這麼大的影響力？」

劉以達是前香港著名組合「達明一派」的成員，在他看來，缺乏達到一定高度的標桿性人物，也是近10年香港樂壇男歌手「接班混亂」的原因之一。

上世紀80年代有譚詠麟，上世紀90年代有張學友，「這種級別的偶像，他的影響力是特殊的。」劉以達說，張學友至今開巡演還是一票難求，譚校長也準備在今年下半年開唱，「他們的生命力，長得讓你驚訝。」而進入千禧年後，這樣的標桿再也找不到了，「陳奕迅算是很厲害的角色了，但絕對還沒到這個高度。」雷斯雄說。

以張學友為例，他發跡的時候，香港樂壇在譚詠麟，張國榮等人的開拓下，已經逐漸步入成熟。1993年發行《吻別》，當年亞洲銷量第一，世界銷量第二，「這是個空前絕後的紀錄，當時我們都不敢相信自己的耳朵。」劉以達說。

1995年，張學友獲得了世界華人銷量最高獎，1996年則獲評世界十大最受關注歌星，也成了第一個獲得格萊美音樂大獎提名的華人歌手。同年，張學友還被評為世界十大傑出青年，作為一個流行樂手，這樣的禮遇也是絕無僅有的。

雷斯雄告訴記者，毫不誇張地說，那時候的張學友，是唯一能和邁克傑克遜平起平坐的流行樂天王：「聽上去可能有點誇張，但事實就是如此，《吻別》那年的銷量，就比傑克遜少了幾萬張。」也難怪在蒙蒂卡羅的世界流行樂大典上，傑克遜要向張學友伸出大拇指。

「張學友之後，香港還有哪個男歌手，能在世界範圍內有這麼大的影響力？」雷斯雄說，包括陳奕迅、方大同等後輩在內，都看不出有這樣的潛力，「業內標桿的高度一旦降低了，對新人的刺激也會相對減弱，難免造成後繼者參差不齊的現象。」

香港70%詞曲作者已轉行

「大牌歌手找林夕都排到第二年了，誰來理這些剛出道的新人。」

造成香港男歌手青黃不接，問題到底出在了哪些環節上？

首先是唱片業的日漸式微，讓許多潛力股等不到「漲停」，就直接流失了。和陳奕迅一起出道的那撥人中，謝霆鋒和鄭中基本來都是很好的苗子，但隨著盜版猖獗，唱片賣不動，兩人逐漸對唱歌失去了信心，先後轉投影視劇拍攝。

前些年，古巨基也一度被看作有「天王相」，但唱片多次被瘋狂盜版，也讓基仔心灰意冷，除了間歇辦一些演唱會，唱片已經許久未發。

其次，幕後推手的流失，也讓新人的突破更加艱難。著名詞評人黃志華告訴記者，上世紀90年代初，一線詞人每寫一首詞，至少能拿到8000元港幣左右的報酬：「就算不太出名的，也能拿到3000元港幣。」但最近幾年，香港詞曲作者每寫一首作品，拿到的錢還不夠吃兩三天的飯。

雷斯雄告訴記者，過去8年裡，香港至少有70%的詞曲作者都已轉行，只剩下林夕、黃偉文這些「老骨頭」依然在堅守：「但他們顯然已過了巔峰期，產量跟10年前已不可同日而語。」

沒人寫，沒好歌；沒好歌，人難紅。一大批心急火燎想出頭的年輕男歌手，就「溺死」在這樣的循環悲劇裡。雷斯雄說，英皇曾捧過一個男生，外型和聲線都屬於頂級，但四處求不到好歌，結果就自生自滅了：「大牌歌手找林夕都排到第二年了，誰來理這些剛出道的新人。」所以，方大同、側田這些人能冒出來，還多虧了自身有創作的本領。

還有一點，如今香港的唱片公司，對男歌手包裝的模式已太過老化，除了機械地上通告，就是去各個頒獎禮「做工作」，以求能多捧幾個獎盃回來。「這點台灣就做得很好，比如周傑倫，他每發一張唱片前，公司都會進行一系列細緻地調研，包括受眾群體的變化、歌迷數量的增減、地域反應的差異等等。只有按圖索驥地去做，新人才能規律地成長。」雷斯雄說。