拿cd到的那一瞬間，是我很久沒有的那種興奮感覺，好像回到學生時代追星的感覺。又年輕了。
拿到車上放，第一首就為之震撼，還有一段RAP！
慢慢聽偶而聽就好，這樣可以聽比較久，要不然下一張又要等很久了。
看到內地網上好多人不喜歡這專輯
轉貼這篇內地的
某程度上正好反映他們的心態
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
已經不一樣的時代 與已經不一樣的歌神張學友
2007年02月06日 09時20分
樂壇不能沒有你：張學友《在你身邊》
作者：alexbb
翻查我的唱片目錄，張學友先生對上一張國語碟叫《他在哪裡》，五年前的出品。遺憾是那張唱片除了幾首廣東歌外，國語歌未有一首教我有印象。今年一月底，推出全新國語大碟《在你身邊》。我忘了在推出市面的第一天買，後來問買了的人，都告訴我是張好唱片。於是，翌日買回來，至今，聽了很多遍，結論是：的確是好唱片，而且是學友最出色的國語碟三甲之一。
其實一個到了他這個被稱為殿堂級歌手要再去突破是非常困難，穩陣一點以他的地位要拿到十首必定流行的情歌一定沒有難度，在乎歌者是否想推出一張這樣的唱片。打從第一首聽天由命便是個很清楚的預告這張唱片是不一樣的張學友：一首改編作品Cha Cha帶點拉丁加Hip Hop，監製的恭碩良功不可抹，包以正的拉丁結他有畫龍點睛的作用，林夕先生交出一份句句到肉的歌詞，學友最難得是唱得入型入格而且Rap得精彩，這歌何止醒神，更想看看他在台上載歌載舞的表演。
接著的原罪犯繼續由恭碩良監製，幾下鋼琴音帶出一首完全搖滾的歌曲，歌詞是講及人類文明破壞世界，意義深遠；學友以粗糙的聲音去演譯，步步進迫的叫你反省。
點題作在你身邊是小安曲詞包辦的作品，是一首很Eric Clapton的結他小品，小安還是彈他手及和唱，學友放輕嗓子去唱，成為一首很舒服很易上口很秋天的情歌。另一首都屬小安曲詞編監和唱的是I Don't Wanna Be，歌詞是叫人不要只為工作奔波而忘記心靈的需要，這類歌詞配上簡單的結他，民謠的感覺，學友從容不迫的演譯，就像過來人一樣教我們這班後輩。
然後，出現方大同加張學友。有一個地方是方大同的作品，幕後編監繼續由小安負責。不知是不是這個原因，這首歌完全沒有點點大同的味道，簡單的鋼琴與結他配上這首三拍子的調子，配合一首描述家的歌詞，一切就是簡約，跟你回到家中那種溫暖無兩樣，就像冬天家中的暖爐。
之後又一個對於學友來說的新名字：馮翰銘，即Alex Fung @ The Invisible Men。碟中共有兩首屬於他曲詞包辦的作品，難道真的不能用愛解決嗎是講述反戰的，曲式是非常Craig David的作品，即是R&B而充滿舞曲節奏感，加上Alex Fung的Rap，這樣去講反戰，有型得來更能傳達這個訊息給年輕的一代；另一首上不完的課是一首關於學友關於人生的歌：在這個圈過了二十多年，仍然覺得生命就像上不完的課，我仍在找尋我的想夢。題材有點老土嗎？不打緊，歌詞寫得不沉重之外，曲與編都是Funky到不得了，不看製作名單我會以為這是方大同的作品。
派台作好久不見是用來打台灣市場的吧！一首講述與舊情人重逢然後發現雙方沉默無言情境的歌曲，曲詞都屬馬來西亞創作人易桀齊的作品。這創作人最近在台灣推出個人大碟，值得留意。說回這歌，相比其他歌曲是欠缺驚喜，但相信最為舊派學友迷受落：由學友清唱到曲終，都是充滿味道讓人感動的。
另一首改編作品叫煩惱歌，林夕的詞很到題，將人生很多煩惱都一一道出。歌曲一開首就有很Gospel的和聲，整首歌都以琴聲與掌聲貫穿，帶點Reggae，又爽又過癮。
最後壓尾的是將但願人長久這首古詩譜上新曲，曲調變得沉重與哀傷。我不知同名電影是關於什麼，但在一張不斷講述人生的唱片壓軸放下這曲，讓我想起學友的廣東歌給朋友，為一眾去逝的友人來一闕哀歌。
非常驚喜學友交出一張這麼精彩出色的唱片，而且他的聲音明顯已回復狀態。不用為那些獎項去爭去出現，著重個人對音樂的執著，他正正做到了歌者的最基本而且最重要的角色。
如果看到這裡仍然在看的朋友，請相信我，買這唱片來聽：你無論在聽覺或思想上，都會有所得著。
有些歌聽起來好似在取樂時下年青人的唱法，我比較喜歡學友唱出自己想唱的方式，好聽一百分~~~
這也不難解釋為什麼《學友 熱》即使身懷《我真的受傷了》這樣的新時代K歌也被大眾無情的打入冷宮這一事實。大家只能接受一個張學友，他要老土地唱著被歸類到某一種套路的情歌，永世不得翻身。很難說大眾不愛他，他每每一出場一舉行演唱會都會成為一次盛事，獨獨他的專輯卻越來越被忽視。大眾愛他，愛的近乎挑剔與惡毒，永遠摘不掉的四大天王頭銜，永遠只能唱情歌，演技再好也拿不到一個金像影帝。
話說遠了，其實若還記得他的《釋放自己》，該明白張學友很早之前就努力要給自己換一副歌手面貌。《人鬼獸》裏劉以達找來張學友，效果完全令人驚豔，但大家仍然只許陳奕迅搞怪看不得學友哥不正經，也只好感歎張學友當年的情歌實在太深入人心。
偶像歌手拍一支新奇一點的MV，輿論和大眾就要欣喜若狂的冠以“突破”之名，如同張學友這般努力不斷改變自己的老牌經典歌手，卻難以活出舊時的記憶。《頭髮亂了》這樣的歌怎麼算沒有性格呢？同樣能玩聲音的張學友就總是被視作四舊，除了情歌總不招人待見。即使有了招人待見的情歌，又最多不過安安靜靜的被下載進新潮一族的MP3之中，其實，張學友明明已經不一樣了。
(責編：陳文佳)
看到這篇樂評，就覺得學友哥很可憐
明明很認真不斷突破自己的極限
但好像就如樂評所言 大部分的人似乎不太能接受這樣的改變
一位卓越的歌手 不是本就應該不停嘗試？
不是本應要求自己多變換歌曲的風格？
畫地自限的歌手值得大家推崇嗎？
那為什麼當學友正努力展現不同風貌的時候
大家卻又不支持 拼命去想唱吻別的張學友是怎麼樣的？
難道大家不懂〝吻別〞只是學友的一部分嗎？
在演譯歌曲這件事情上
我甚至覺得學友哥是全能的
可能淡泊如浮雲的學友早已不在意
可我就是覺得捨不得
好人應該有好報
我一定要一直支持學友
我想這裡的朋友也一定會一直支持著他
真正的友迷一定會支持學友不斷的創新
在音樂路上更寬廣的發展
反之... :idea:
有上面那篇樂評想法的人
恐怕只是著迷於學友的情歌
不是他的人~~
真正的友迷一定會支持學友不斷的創新
在音樂路上更寬廣的發展
反之... :idea:
有上面那篇樂評想法的人
恐怕只是著迷於學友的情歌
不是他的人~~
我很贊成您的意見
〝真正的友迷一定會支持學友不斷的創新〞
但是我要澄清一下
上面那篇樂評應該是肯定學友的創新
只是樂評中有提到：
〝有部分的人〞因為〝樂評中提到的種種原因〞
而無法接受改變後的學友
請您別誤會了樂評人
我會不會越解釋越模糊？ :oops:
看到內地網上好多人不喜歡這專輯
轉貼這篇內地的
某程度上正好反映他們的心態
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
已經不一樣的時代 與已經不一樣的歌神張學友
2007年02月06日 09時20分
好久不見．張學友 / 黃婷
有些資深歌手值得懷念，有些資深歌手值得等待；張學友屬於後者。
在這樣的寒冬聽見張學友，真像是大雪紛飛的夜裡巧遇故知。聽見他渾厚有力、收放得宜的嗓音，再度活躍在各種配器與曲風之中，這次我心裡有的不再是漫無邊際的期許，反而更多一些靜心的欣賞。欣賞這個年過45的男人，在四年沒出國語專輯之後，這一次要來跟我們說什麼。
將「在你身邊」整張專輯反覆聽了四五遍，我感到無限驚豔。說是首次擔任唱片製作人，張學友卻顯然已對自己所能掌握的曲風駕輕就熟，而且，或許因為自己身在一線掌握所有歌曲的脈動，這張專輯的選曲和訴求，明顯與過去有所不同。
不再只侷限於男女之間情愛的探討、生活中的瑣碎細節，這次張學友用他特出的嗓音，既反思自己的生命狀態，也說天下事、哲學思、生命觀。而這些或許可以普遍被稱為「大愛」的主題，由情歌無敵的張學友來詮釋，竟然也提供了相當的說服力；或許因為學友無論唱什麼樣的歌曲，他所呈現出的態度，總是嚴肅認真。
專輯一開始就以令人耳目一新的〈聽天由命〉揭開序幕，混合了拉丁搖滾、舞曲、與RAP各種元素，厚實的節奏感，加上飽滿的和聲襯底，熱鬧但不喧鬧，學友的嗓音自在地流竄其中，無論旋律走到哪裡他都駕輕就熟，整個聲線的運用完全跟隨節奏起伏，聽來相當過癮。印象中是張學友第一次嘗試RAP，背景疊了多重人聲，但意思到了。「要承諾一生一世，根本不文明」，林夕的詞句依然充滿新意。有趣的是歌曲以類似老電影片頭的復古號角聲開場，似乎在宣示一個張學友的表演秀堪堪開幕。
搖滾曲風的〈原罪犯〉，歌詞具有環保議題，關心地球與自然。學友的詮釋從主歌的悲天憫人，到副歌的激烈控訴，情緒轉換，層層推進；編曲上也層次分明，電子樂的空靈與搖滾的飽滿配器交互運用，就像是一篇大氣而悲傷的歌賦。
在前兩首的「猛藥」之後，第三首專輯同名歌曲〈在你身邊〉由小安詞曲，終於回到我們熟悉的張學友：於簡單的吉他配器中，自在運用他的嗓音創造美好的情歌聽覺感受。這樣的歌，學友應該躺著唱都沒問題了。這首歌也有很好的層次感，從開始的簡單訴說，到後面背景音樂漸滿的大聲疾呼，都精準地傳達了音樂的情緒。「不管天涯海角，我要在你身邊。」學友說，這是他送給小女兒的歌。
接下來的〈有一個地方〉繼續沈澱聽者的情緒，編曲以鋼琴主奏、吉他為輔，徐緩的旋律與節奏，學友在其中靜靜吟唱，歌詞說的是在心愛的小孩身邊的心情感受，因為那份愛，人生的一切都可以不再牽掛，可以勇敢出發。這首歌或許可對應張學友現階段的人生情緒，家庭，就是他事業的支柱。
〈難道真的不能用愛解決嗎？〉聽歌名大概就知道內容。延續前面〈原罪犯〉的方向，這首曲風有帶電子舞曲風味的歌曲，講的卻是反戰議題，多人的聲音包圍出一種對世界宣示的氛圍，中間穿插詞曲作者馮翰銘的RAP，後段亦有學友自己的人聲層疊，使得歌曲中「說」的意味強烈。如此用力地訴說一個社會議題，是張學友相當少見的嘗試。
專輯第一波主打〈好久不見〉是馬來西亞創作歌手易桀齊的詞曲作品，溫情沈穩、餘韻不絕的曲風，在這張專輯裡，最接近我們所熟悉的張學友。易桀齊的詞作以生活化、口語化見長，在簡單的語句中傳達出無限的真情。「也許一天再相逢，說聲好久不見，沈默了」，這首歌所傳達的感情，可以是友情、也可以歷久不衰的愛情，那份執著永恆的情感，由學友成熟而深情的聲線來詮釋，完全達成一種動人的完美。
小安詞曲的〈I Don’t Wanna Be〉再度讓張學友回到自身的反省與探索。這首歌的曲風與編曲都與〈在你身邊〉雷同，但歌詞上的意義大於其他：自言自語著生命的意義為何？忙碌工作最終為的是什麼？細聽主歌裡張學友的聲音語氣，真的帶著一種中年男人的反思與感嘆，在慵懶裡卻又字字堅定，吉他聲的節節配合之下，情緒相當實在。
接下來專輯曲風再一轉，轉到〈上不完的課〉的R&B，詞義依然是對生命的自省，同時更是學友對整個事業的自省，入行二十多年，如今已有了事業與小孩，而生命的課程依然在繼續。開頭與結尾餘韻不絕的弦樂，似乎暗示著一種心靈狀態上面的反覆低吟。
若不算結尾的翻唱〈但願人長久〉，〈煩惱歌〉該是這張專輯的收尾。開頭的acappela將聽覺帶進另一個空間，整首歌充滿大量優美的人聲合唱，有種壯大的悠揚感。有趣的是，在整張專輯的各種深沈反思之後，這首收尾歌曲的詞義卻是勸人「放下」，人間疾苦知多少，千萬別庸人自擾。或許這更是學友目前的人生態度。無論環境如何變換，唱歌，不也是追求一種心靈上的滿足而已嗎？
張學友重唱鄧麗君的〈但願人長久〉，在這個聲音紛雜的時代聽來，更覺得含意深遠。比起鄧麗君的千迴百轉與淡然，學友的詮釋加深了力道和男性的堅決，是另一種聽覺感受。
這張「在你身邊」真的帶來了一個不一樣的張學友。第一次擔任製作人，張學友向他的歌迷展現了他對音樂的全方位駕馭能力。雖然少了很多學友以往引以為品牌的情歌，但整張專輯的聆聽度依然高，歌詞的水準亦相當整齊，是一張兼具音樂性與內涵的好聽唱片。
轉貼自:http://tw.myblog.yahoo.com/jw!4isv6VaLGR3xMl38PQ2Owg--/article?mid=1072
一拿到這張專輯~~
家裡和車上幾乎是24小時播放著
MP3也早在拿到的第一天就更新了
迄今我已聽不下百變了吧
我相信這張專輯一定會賣到嚇嚇叫的
我真的真的很喜歡這張專輯的風格
學友唱來柔柔淡淡的~~可是卻令人安心
同時也覺得學友哥實在太強了
這世上根本沒有他唱不來的歌吧~~似乎他唱不唱而已吧
一直以為自己最喜歡的是學友哥以往那種渾厚唱腔
可是這張專輯完全顛覆我的想法
更加覺得學友哥一直不斷在精益求精
我怎能還留在原地呢
想試圖從中找出最喜歡的歌曲
發現真是難以抉擇
所以自己把它改成複選題了
原罪犯、在你身邊、有一個地方、
好久不見、難道真的不能用愛解決嗎？I Don't Wanna Be、
煩腦歌和新譜曲的但願人長久
還有沒收入專輯的理想國~~真是首好歌~~氣勢磅礡讓我億起如果愛