最近每到百視達
就一直掙扎著要不要買下江湖的二手片
才199元 實在很便宜
因為我第一次看江湖並不喜歡這部片
另一部是和周星馳合作的咖哩辣椒
更便宜 才149元
沒買也是因為並不喜歡整部片的風格
價錢並不是重點
買了之後放著不看才是浪費
後來看到上面這篇影評
才發現兩片大有學問
是我自己不懂欣賞罷了
學友的黑道角色竟已成經典啊
看來我應該重新看待這兩部片子了
後記----今天下定決心要去買這兩部片了
結果遍尋不著 被買走了啦
唉 這就是猶豫不決的下場
哇~ 謝謝poca轉貼的文章~
雖然我沒有看過 "旺角卡門" 不過看到那位網友的文章覺得很過癮~
尤其是下面這段---
“江湖”中的“烏蠅”已經沒有“旺角”的單純和熱情，殺人放火是他這個陰險毒辣的老江湖的家常便飯，我們不知道他的字典裏還有沒有“兄弟”這個字眼兒，最後他用行動證明瞭，“烏蠅”仍然以情義為重…如此複雜的角色，難以言傳的內心痛苦，張學演來爐火純青，左手由他扮演，別無二選。
永遠的“烏蠅”！一直在江湖……
儘管沒看過 "烏蠅" 的我 但想到最後左手的一聲 "大哥" 還有撐傘~
以及最後的並肩作戰...
真的太棒了~
其實我本來不喜歡 "左手" 這個角色...
但是 真的要承認學友演得很好~
就算是華仔飾演的老大 雖然是老大 但角色特性並不是很強~
果然 左手由學友來詮釋 別無二選啊!!
給 ritalove----
以下是同一篇文章中有關旺角卡門的部分----
從1984年奪得全港18區業餘歌唱大賽冠軍，到1988年以《旺角卡門》中
烏蠅一角榮獲第八屆香港電影金像獎最佳男配角，張學友開始了沖天星運，
“歌神”、“天王”的美譽從努力中得來，男人四十的輝煌，源於的光影流年
的積澱，演繹《江湖》，重振聲威。沉浸在香港音樂與電影，怎能將你忘記？
《旺角卡門》--體現野心鋒芒畢露的新銳之作，和以往的江湖片絕然不同，
這部電影讓王家衛一舉成名，使劉德華借機上位，令張曼玉學會了演技，
也把27歲的張學友打造成香港電影中最感人的混混兒形象：烏蠅，常惹麻煩，
吊兒郎當，喜食花生，愛好裝蛋，最後一刻，義無反顧地為尊嚴犧牲了。
十幾年過去，看過多少慢鏡表現黑幫分子中彈身亡的畫面，唯有烏蠅之死最為
痛心：似乎萬籟俱靜，只有槍聲震顫耳膜，子彈鑽擊年輕軀體，打碎了夢想，
破壞了激情。人生真是一場悲劇嗎？為何將時間凝固，讓我們凝視他人的死亡？ 也許掉落在地的花生皮還帶著他掌心的溫度，整個人卻已睡著在冰冷的球場---
一個聲音，至今在耳畔迴響：“我烏蠅甯作一日英雄，不作一世烏蠅！”
其實，面臨江湖險惡，他本有退路，和華仔一起回大嶼山種田未嘗不可，
除了尊嚴，別無損失，但烏蠅只想做英雄，那段麻將館大膽示威意氣風發
揚長而去的畫面竟是異常令人震撼：現實中一樣有曾被別人看成狗的我們
一直想做而不敢做不能做的事，烏蠅在電影裏替我們做了。
劇本太好，導演太好，攝影太好，
但如果演員不好，整個電影故事都要坍塌。
謝謝POCA~
看了這麼多篇的文章 讓我更想看這部電影囉!!
明天緯來有演 雖然沒辦法看到 但是一定要錄成功呀!! ^^
ritalove
以下是同篇文章有關《咖喱辣椒》的部分
時裝警匪喜劇《咖喱辣椒》（1990）的故事也滿有意思，
張學友和周星馳這兩個時髦青年，員警身份、流氓心態，
既扮演著嚴正的社會角色又毫不掩飾人類應有的基本欲望，
二人胡吹神侃，不務正業，張學友的言談舉止更令人想到烏蠅。
影片從員警辦案這一警匪片常見的場面開頭，
帶觀眾進入咖喱辣椒的二人世界：
他們共同愛上了電視臺女記者“海咪咪”，誤打誤撞破獲大案……
今天看來，《咖喱辣椒》仍是一部很難將其歸類的電影，
以喜劇、警匪片抑或文藝片簡言之都是不合適的，
亦非喜劇、警匪片、文藝片三種類型之綜合，味道雖怪如咖喱辣椒，
但周星馳、張學友以至導演柯受良卻從這部電影中獲得新生，
周星馳邁出無厘頭喜劇的第一步，柯受良初現鐵漢柔情，
而張學友，則使“烏蠅”化身為浪漫王子，他和“海咪咪”的約會，
不知令多少癡男怨女迷醉…
片中，武夫柯受良表現出的冷靜和優雅就像史泰龍做過編劇
施瓦辛格競選州長一樣不可思議，動作戲相當別致，
比如那場街頭汽車追逐戲，娓娓道來、節奏舒緩，既有輕鬆喜感
又映射城市動物的奔忙命運，暗合影片市井熱鬧中觀察世態人情的基調，
可謂難得。至於場面調度、剪輯之類，亦是無懈可擊，
盡顯柯受良混跡電影圈多年泡出的老辣。
最喜歡咖喱、辣椒、海咪咪的街頭三人行，敍事流暢、一氣呵成，
在周星馳跪行乞討時高潮突起，忍俊不禁之際，
決沒想到屬於周星馳的無厘頭電影年代，就從這一刻開始。
當然，該片能在視覺方面形成獨立品格，先要感謝《旺角卡門》
的攝影師劉偉強和後來以細膩溫婉名噪一時的監製陳可辛，
沒有他們，這部電影完全可能變成另一幅模樣。
最喜歡的段落：咖喱與辣椒因爭奪“海咪咪”發生爭吵，
兩個最佳拍檔終至決裂，他們憤而聲明自此絕交、劃清界限，
為了從此兩不相欠，二人爭相從對方身上索還屬於自己的物品。
幾個回合下來，咖喱被指穿著辣椒的內褲，張學友走出畫外，
幾秒鐘後返回將內褲交換給傻呆呆的周星馳（顯然他並不希望結局如此）。
這個荒誕、黑色的段落驗證了兩人友誼的深厚和肉欲誘惑的難以抵擋，
話題嚴肅，引人深思。張學友和周星馳的無言對視，
令人想起烏蠅在陋巷對華仔的大喊：“不要對我這麼好！”
影片結束於喋血雙雄的頻頻鬥嘴，雖然破獲要案，
但他們已經被“愛人”遺棄，做了英雄又能怎樣？
愛情不可輕信，唯有友誼長存，當畫面變黑，
我們眼前不斷閃回咖喱辣椒在一起的快樂時光，那一刻心裏灑滿的憂傷，
至今沒有消散。怎能不感歎：白道，也是江湖…
接著是《喋血街頭》和《阿飛正傳》-----
1990年的《喋血街頭》是導演吳宇森的傾情之作，
梁朝偉、張學友、李子雄的兄弟情義經受時代洪流的衝擊，
人性覆變，悲劇上演。六十年代，三個香港青年到越南闖蕩，
政治風波、戰亂烽火，確有香港電影難得一見的史詩氣魄！
這部電影中有很多導演的青春記憶，舞蹈班、街頭鬥毆、
渴望發達的貧民區青年，兄弟反目、快意恩仇，夢回過往，觸景傷情--
吳宇森筆下世界何曾陌生？
《喋血街頭》的英文名曾被翻譯成《腦中子彈》，片中張學友扮演的阿輝
頭部挨了一槍，那麼整部電影，就是為這個人物而拍。
阿輝使張學友獲得當年香港金像獎最佳男配角提名，雖然終無所獲，
但精神失常後淪為街頭殺手靠吸毒度日的阿輝，
自願被阿B擊斃的情節，已成難忘一幕，
觀眾們早在心裏給張學友頒了無數次獎。
《旺角卡門》中，烏蠅被私刑折磨出一張向天臺上的小馬哥致敬的爛臉，
《喋血街頭》裏的阿輝，只有更慘！
頭部中彈的疼痛加上遭遇朋友背叛的心痛，這個人，是早就該死了----
只有死才能結束他的痛苦。這是“烏蠅”在電影中的第二個死亡記錄，
再次刻骨銘心。
《阿飛正傳》
1991年，王家衛的《阿飛正傳》，香港電影史上的重要作品，
巨星雲集，導演變態，票房雖慘，獲獎甚豐，
該片囊括第十屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、
最佳攝影、最佳美術指導等幾項大獎。
經典，將由時間驗證，今天，
《阿飛正傳》已經成為王家衛作品中最有價值的研究物件。
張國榮的主角地位是無庸置疑的，劉德華的表現可謂上佳，
就算只在片尾長鏡頭中不慌不忙小露一臉兒梁朝偉也稱得上頗有建樹，
那麼，張學友飾演的“歪仔”更加不可忽視。
雖然他好像生活在別人的影子當中，最終只從旭仔手中繼承了心愛的汽車，
但他默默等待心上人“回心轉意”的堅忍，給我們太深刻的印象，
不必有太多的道白，“烏蠅”的沈默我們心領神會---
至此，幾乎是唯一的一次，“烏蠅”在電影中成了真正意義上的配角。
最後是《明月照尖東》、《太子傳說》----
“烏蠅”，在江湖走了太久，渾身上下沾染江湖氣息，
加之本身氣質適合扮演情感深厚的角色，
1992年《明月照尖東》、《太子傳說》中的多情悍匪形象自然非他莫屬。
如果“太子”系列像“賭神”、“古惑仔”一樣繼續拍下去，
張學友幾乎可以創造出一個敢和周潤發扮演的詩人殺手相比肩的經典江湖形象，但是香港電影沒有給他更多的機會。
性格複雜激情爆發的帥酷太子，很快就從我們的視野裏消失了。
此後的《神槍手與咖喱雞》、 《阿飛與阿基》中，
張學友再次顯現出《咖喱辣椒》時代擅長與他人合作演出的優點，
但是影片劇力傾向於喜感和黑色，主人公的命運已和血色江湖無關。
最適合張學友的電影角色越來越少，
《新邊緣人》、《鼠膽龍威》都未能挽回“烏蠅”退出江湖的趨勢，
到《男人四十》，哪里還有“烏蠅”的影子？張學友，真的告別江湖了嗎？
今後，觀眾只能在記憶中重溫“烏蠅”和“太子”了嗎？
《旺角卡門》、《英雄本色》之後，
我一直在期盼香港黑道英雄片再能有一個階段性的發展，
十幾年後，有人說《無間道》是一道巔峰，
但爛熟港片於胸的我還是有幾分茫然，覺得那不是自己想像中的香港電影，
理由之一，就是《無間道》的編劇、技巧過於好萊塢化，
很多東西背離了香港電影精神，有盲目模仿故弄玄虛之意，
所以未能避免一部不如一部的敗局。