揭開《雪狼湖》票房收入之謎→love god 於 2006-01-10 01:31:56
發表者： love god 於 2006-01-10 01:31:56 (788 人閱讀過)北京現代商報 2006－01－09
２００６年１月７日晚，音樂劇《雪狼湖》在北京首都體育館舉行了全球巡演的落幕演出。這部華語音樂劇從２００４年１２月２４日開始在全球巡迴演出，其中包括內地２５個城市。據北京天星文化娛樂有限公司總經理、全國營運總監沈曉力保守估計，內地的票房收入近２億元人民幣。在內地許多人還分不清音樂劇和歌舞劇是什麼的時候，《雪狼湖》是怎樣沖進內地市場？如何創造音樂劇的盈利“神話”？記者帶著疑問採訪了《雪狼湖》的出品人天星文化娛樂有限公司的陳淑芬、全國營運總監沈曉力和《雪狼湖》合作方中國國際文化藝術公司江凌總經理和相關人士，揭開《雪狼湖》內地巡演成功之謎。
陳淑芬：我對這個劇很有信心
“內地音樂劇沒有演唱會紅火，這個問題我當時想到了，所以我們選擇張學友來以人帶劇，等以後內地音樂劇市場成熟之後，就不用歌星來帶劇這種方式了。”陳淑芬告訴記者，在最初想把音樂劇在內地演出時，《雪狼湖》沒有《貓》那樣的品牌，用張學友這個在音樂方面非常有實力的歌手吸引觀眾走進劇場，進而讓觀眾熟悉、接受音樂劇本身。
據了解， １９９７年３月２８日至５月９日，《雪狼湖》在香港接連上演 ４２場，刷新了香港紅體育館演出紀錄。香港演出之後，應觀眾強烈要求，《雪狼湖》又在新加坡加演７場。陳淑芬向記者展開了當時《雪狼湖》演出時新加坡報紙的報道，從一整版一整版地報道該劇大幅的圖片和文字中，可以想象《雪狼湖》當時在新加坡演出盛況。
“我們要打造華人自己的音樂劇。在內地演出時我對張學友很有信心，對這個劇很有信心。”陳淑芬表示。
香港娛樂圈稱她為“陳太”。見証了港台娛樂業２０多年的興衰起伏，一手打造了汪明荃、鄧麗君、許冠傑、羅文、徐小鳳、梅艷芳和張國榮等巨星。１９９７年３月，陳淑芬策劃、製作並出品、張學友創意並主演的音樂劇《雪狼湖》在香港首度公演。
“當年我們用１０個月的時間做了１００場張學友個人全球巡演，很熱鬧、也很成功，但今後如果還做演唱會，我們想不出還能用什麼形式。巡演時，我們在美國和英國看了很多音樂劇，學友當時就說，國外能做的我們中國也能做。”《雪狼湖》出品人、“金牌製作人”、天星文化娛樂有限公司總經理陳淑芬告訴媒體。
１９９７年，《雪狼湖》在香港公演獲得巨大成功。北京天星文化娛樂有限公司總經理、全國營運總監力沈曉力回憶起《雪狼湖》在香港上演的情景：幾乎所有的女觀眾都哭了，還有部分男孩子也跟著劇情掉眼淚。演完一場觀眾還要求加演，一連演了４２場，票房達１億港幣。之後《雪狼湖》開始憑借著“香港經驗”走出去，到澳大利亞、美國等國家去演出。當時也曾考慮過中國內地市場，但鑒於當時音樂劇市場不夠成熟、硬件設施達不到標準等原因，最終《雪狼湖》與內地觀眾擦肩而過。“１９９７年《雪狼湖》如果在內地巡演，一張門票得５０００元，否則我們就賠了血本。”沈曉力向記者說起１９９７年《雪狼湖》是否要引進內地的情景。在香港演出的《雪狼湖》粵語版投資１億港幣，在內地演出粵語要改為普通話，這還需要投資１億港幣，就當時內地的音樂劇市場，門票５０００元，演出３００場才有可能回收成本。
尋找合作伙伴花費一年多
“２００３年我們想在北京演出《雪狼湖》時，要尋找合作伙伴，可以說北京所有的從事演出行業的大公司都來和我們洽談。”沈曉力說。
《雪狼湖》要想世界巡演，中國內地是必不可少也不能忽視的市場。隨著人們對音樂劇的認識，欣賞水平的日益提高，《雪狼湖》進入內地的時機到了。但是由於這些從事演出行業的公司對北京的音樂劇市場信心不足，最後對《雪狼湖》望而卻步。盡管有不少公司對這個劇的市場有疑慮，“但我是有信心的，因為北京的觀眾是有文化底蘊的，鑒賞力是高的。大家純粹想輕鬆一下時可以選擇看個人演唱會，但是還有很多人想看更加豐富的節目，華語音樂劇率先進入市場是有前景的。”沈曉力認為。
經過一年多的時間，直到２００４年８月天星娛樂文化有限公司才正式和中國國際文化藝術公司達成合作關系。“我們是做了兩個月的市場調研，決定接這個項目。”中國國際文化藝術公司總經理江凌說到《雪狼湖》的吸引力，如數家珍。有張學友這個大腕，這就好像京劇有梅蘭芳這個角兒。加上這個劇的故事情節是非常東方化的，是姐妹兩個追求一個人的故事，觀眾很容易進入，具有流行性和平民性。而且這是一部華人音樂劇，華語這一點也很重要，外語就很容易和內地觀眾產生隔膜。
投資３０００萬造勢
“投資１億多人民幣，憑借粵語版《雪狼湖》兩張宣傳畫，一分多鐘的宣傳片，３０００多萬元用作宣傳。”沈曉力說起２００４年運作《雪狼湖》時，感覺很有難度。
這麼大的投入，能回收成本嗎？“有不少業內的朋友說，北京會成為我們的犧牲品。”１９９７年《雪狼湖》在香港演出，２００４年７年過去了，有誰記得《雪狼湖》呢。以前用過的服裝、道具已經過時了，需要重新製作。因為女主角更換了，一些劇情照不能再用了，只是把張學友“抱雪”的劇照用作宣傳。“從２００４年１０月開始宣傳，兩個月的時間，３０００多萬的廣告投入，硬是把大家淡忘了的《雪狼湖》給炒熱了。”沈曉力表示。“連沒有建成的樓都是你們的廣告”這是業內人士對《雪狼湖》舖天蓋地廣告的戲謔。
此外舞台的舞美製作、音響設備都要花重金打造。音樂劇通常是在室內演出，作為華語創意音樂劇《雪狼湖》，為了演出的需要將音樂劇的表演場地延伸到戶外。整個舞台設計除了龐大之外，可以說機關重重，玄機密布。面積超過１００多平方米的舞台頂端懸掛著皇冠式的琉璃燈飾，汽輪、樓宇、繁花、流星每樣布景無不製作精緻、綺麗壯觀。在劇中以燈光營造的“時光隧道”，在深藍幕布上劃過的一顆顆流星，以及激動人心的煙火設計，無不體現出製作人對舞美製作的設計與創意的心思。
作為音樂劇，音響至關重要。凡是看過《雪狼湖》的人都為它的音響效果所震撼。演出製作方負責人稱，這部劇耗資最多的部分就是音響方面，它耗費了整個演出成本的１５％。因為整劇３０多個耳麥的使用，以及３０多人專業樂隊的現場伴奏，使全劇音響效果堪稱完美。可以說這是一部用錢“砸”出來的超豪華音樂劇，這不僅是香港有史以來製作費最高的演出，恐怕如此高費用製作的演出在華語演出史上迄今為止也是“前無古人”。
“以人帶劇”
“《雪狼湖》演出成功很大程度是歸功於明星效應，這在百老匯都屢試不爽的招術在中國同樣適應。”中國第一個引進大型音樂劇的製作人，現任國家大劇院演出經營部主任的周志強對記者說。
天星文化娛樂有限公司的宣傳是有策略的。演員除了張學友這張王牌，女主角的選拔是一波三折，吊足觀眾的胃口。２００４年１２月２４日《雪狼湖》內地巡演首站演出，直到演出前兩天即２００４年１２月２２日在國賓館才公布女主角是湯燦，她和許慧欣以ＡＢ角的形式輪流上演。在這之前，張學友面對媒體含糊其辭，他說：“一直有三個內地女演員正在排練‘阿雪’的角色，一個唱得好，一個跳得好，一個演得好，看最後哪個表演最成熟就由哪個演。”一時間，有關女主角是誰的問題眾說紛紜，媒體要“千呼萬喚地破解《雪狼湖》女主角之謎”，在大家的猜測中《雪狼湖》家喻戶曉了。
“在《雪狼湖》演出中，喜歡張學友的歌迷有８０％。”業內人士說。自２００４年１２月２４日開始，《雪狼湖》在開始在內地巡演。北京首都體育館首演四場場場爆滿，票房達１６００萬元。有張學友的鐵桿粉絲，４場場場必到，而且在同一個位置。香港、新加坡、日本、馬來西亞、加拿大的喜歡張學友和音樂劇的人也來了。這些海外的觀眾是匯款過來的。“連演四場，我們是有壓力的。四場爆滿比我們預想的好些。”談起２００４年年底《雪狼湖》在內地巡演第一站的演出票房，沈曉力面露喜色。
“賣斷演出權”
“在北京演出成功後，《雪狼湖》一下子傳開了，全國各地承辦商爭著和我們洽談，有的因為爭檔期搞得不可開交。”沈曉力介紹說。
２００４年１２月２４日，在中國的舞台被《貓》、《歌劇魅影》等國外經典劇及大大小小魚龍混雜的演唱會長期佔據的時候，《雪狼湖》經過長達７年的等待，聚足能量、卷土重來。張學友及《雪狼湖》兩百多名演職人員踏上巡演的征途，杭州、長沙、廣州、深圳、重慶……《雪狼湖》風暴席卷了內地２５個站，吸引了８０萬人觀眾，票房累計近兩億元。直到現在沈曉力對各地票房仍然倒背如流：“上海６場２０００萬元，廣州３場１８００萬元……”
據介紹《雪狼湖》在各地演出時，天星文化娛樂有限公司和各地承辦方合作採取賣斷演出權的方式，“這樣可以充分發揮承辦方的積極性，天星在宣傳上做些指導，因為只有天星最了解《雪狼湖》。”在全國將近２０個城市演出，每個城市的宣傳費用和北京相比大大降低，平均一個城市的宣傳費用是１５０萬元以下。
賣斷演出權的方式，這樣既可以避免在各地演出資金周轉的困難，各地承辦方也可以根據各地實際情況因地制宜做演出。品牌的能量是巨大的，２００４年巡演之後，天星文化娛樂有限公司在運作２００６年１月７日《雪狼湖》內地巡演最後一場演出時宣傳費用只有幾百萬，“２２８０元的票在１１月２８日開票後到１２月６日短短幾天的時間售出４００張，２８０元的票在開票後一小時之內售完，我們自己員工就沒有得到票。”沈曉力告訴記者。
１月７日的謝幕演出時，大約有１萬觀眾，上座率達到９５％。“我也想不到《雪狼湖》會演出５４場，原先以為演出２０多場呢。”沈曉力說。
觀 點
周志強：沒有幾個能賺錢的
周志強，中國第一個引進大型音樂劇的制作人。在１９９９年投資２４００萬人民幣，引進《美女與野獸》，演出６０場，觀眾達５．３萬人次。
“不是我們培養觀眾，是觀眾培養我們，國內和國外的觀眾是一樣的，關鍵是我們怎樣適應他們。”周志強談到當年引進音樂劇的情景，有點自豪：“在內地引進音樂劇沒有幾個能夠賺到錢的，這需要準確的市場評估。”
周志強表示，選擇引進《美女與野獸》，是因為故事性強，互動性很強。選擇在北京劇場演出，劇場不大不小，觀眾和演員可以形成良好互動。在劇情上，製作人必須知道怎樣製造節點，讓觀眾高潮迭起，而不是像我們國內的劇作者一味沉迷於藝術，而忽視觀眾。引進一些外來劇注意文化的隔膜，音樂劇《芝加哥》沒有賺到錢就因為中國觀眾接受不了劇中的文化。
演出場次是很重要的，根據版權費用、製作費用和票房收入來計算演出場次，當時《美女與野獸》演了６０場，“如果演５０場它就是賠錢的。”獨立策劃人阿嬰對周志強當時的精打細算頗有體會。
文碩：《貓》虧了，《狼》賺了？
文碩，為北京舞蹈學院音樂劇研究中心常務副主任，娛樂產業整合專家，著有《這就是娛樂經濟》、《首席娛樂官》。
著名娛樂產業整合專家文碩對記者說：“中國的音樂劇市場培育至少再需要５年。”接著，文碩先生縱談中國音樂劇。
“《貓》在人民大會堂演出是個美麗的誤會，場所太大，沒有互動性。”記者了解到，在《貓》在人民大會堂演出前夕，就有人抱怨：“這麼大的劇場，離舞台這麼遠的距離，讓我們如何欣賞舞台上演員細致入微的表演？主辦方告訴我們‘感受音樂劇營造的氛圍最為重要’，還說可以安置大屏幕幫助輔助觀看，大屏幕？要看大屏幕我幹嘛不買張ＤＶＤ”至於《雪狼湖》選擇在首體演出人氣很旺，那是“因為有張學友這個大牌歌星，而且《雪狼湖》到現在為止，是否能夠賺錢還不知道。”文碩表達自己的觀點。
“《電影之歌》投入２０００多萬人民幣，也是不賺錢的，它只不過是一場明星秀。”音樂劇在中國不賺錢，有人埋怨市場不行，有人埋怨演員不行，“但我覺得是中國的創作隊伍不行。”
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